Los diseñadores Alexander Diaz Anderson y Julian Meyer enfatizan el auge de la estética y la artesanía en México (incluso en los metawares)

Cuando el diseñador sueco Alexander Diaz Anderson emigró a México hace 14 años, solo planeaba vivir allí temporalmente. Avance rápido hasta hoy: Anderson es su fundador y director creativo. ATRA, Un estudio de muebles con sede en la Ciudad de México, la casa que adoptó. Con los años, se ha convertido en una parte integral del look country en la escena del diseño global, con sus piezas combinando el minimalismo del diseño sueco con la máxima estética mexicana.

Anderson se refiere a esto como el elemento «techno» de su práctica; lo comparte con el diseñador británico. Julián Mayor, Suele trabajar con chapa. La marca registrada de Mayer integra un proceso de diseño de alta tecnología basado en computadora con materiales de soldadura y artesanía. Aunque el alcalde ha trabajado principalmente en el Reino Unido y Estados Unidos, su reciente mudanza a la Ciudad de México lo ha inspirado de una manera nueva.

Hablando por primera vez, los diseñadores compartieron su mutua admiración por la artesanía tradicional con Artnet News sobre cómo México ha alentado sus últimos proyectos en colaboración con ellos. Maestro doble Para el tequila-alcalde, dos metros y medio de largo Mira Art Basal Miami Beach En 2019; Para Díaz Anderson, el proyecto Maestro Double Art Pottery Furniture de este año Diseño MiamiATRA fue galardonado con el premio a «Mejor en el programa» y «Sentido del alma», dice Díaz Anderson, que encarna el trabajo de ambos.

¿Cuál es la historia detrás de cada una de sus decisiones de seguir una vida creativa?

Julian Meyer (JM): Siempre disfruté haciendo cosas con mis manos. Mi papá es profesor de carpintería. Tengo dos hermanos y pasamos tiempo haciendo cosas [with him] De niños, como patinetas y rampas.

Alexander Díaz Anderson (ADA): Voy a estudiar finanzas, pero mi novia [at the time] Pensé que era una mala idea. Ella me empujó a estudiar diseño. Mis abuelos estaban en el campo de los muebles, mi madre en el campo de los muebles y luego mi familia comenzó a consultar a IKEA en los EE. UU., Así que cuando regresé de la universidad me resultó mucho más fácil coordinar mis estudios. [this work].

A decir verdad, nunca pensé que me convertiría en diseñador. Me tomó 10 años, pero estaba un poco interesado en cómo funcionan la carpintería, los metales y los materiales. De repente, pasaron 10 años. Eventualmente se convirtió en una vida real.

¿Cuáles considera que son los aspectos más urgentes o interesantes del diseño en este momento y cómo los aborda en su trabajo?

JM: Siempre me ha interesado un enfoque racional, geométrico y basado en la ciencia para crear un objeto. Las computadoras son lo que uso como un bloc de dibujo digital y un punto de partida para crear un objeto.

Pero, para mí, el oficio de hacer artículos hechos a mano es muy importante. Asi es mi trabajo [those] Dos componentes diferentes.

yo lo veo [your] Trabaja, Alexander. Me gusta mucho el detalle y la pátina. [it].

El alcalde diseñó una barra de Maestro Double inspirada en el agave mexicano. Cortesía del diseñador.

Hay: Así que creo que lo compartiré un poco. [you]Se trata de una combinación de diseño e ingeniería 3D con métodos y artesanía tradicionales. Incluso si tiene este enfoque matemático, todavía lo tiene. No sé si estamos [can] Llámelo imperfección, pero el alma de las manos humanas se activa en preparación.

JM: El elemento de oportunidad entra en juego cuando haces las cosas a mano.

Hay: Aparte de la función de diseñador, creo que es muy urgente.[is] Esta sensación de estabilidad. Esto es algo de lo que debemos hablar al final del día. Yo uso madera; Yo uso piedra; Uso muchas cosas. Y mis cosas no son muy útiles. Pero yo veo [a] Se debe enviar un producto o material de calidad [as] Otro [type] Consistencia: algo que dura mucho, mucho tiempo.

En mi casa en Suecia, crecí con los muebles de mi abuela y su abuela. La idea es que diferentes familias, estilos de vida y experiencias pueden conducir a la vida.

JM: Creo que es difícil hacer que las cosas sean coherentes, esa es una pregunta convincente. No hago muchas cosas, hago todas las cosas que hago a mano-[which] Al parecer controla el tamaño de las piezas que puedo hacer.

Hay: Estamos en un punto en el que siento que vivimos en un entorno muy arcaico. Están sucediendo muchas cosas: la tecnología está creciendo exponencialmente; Tienes todo este asunto de blockchain; [everything] con metaverso. Así que dentro de este universo [as] Nos estamos volviendo más tecnológicos y creo que el trabajo que estamos haciendo es cada vez más escaso. Los artesanos escasean. Hay formas sencillas de ganar dinero. Creo que estas cosas y este tipo de trabajo [are] Se volverá más raro en el futuro.

Tenemos esta gran oportunidad de traer estas obras [into] Ese imperio. Creo que esta es la manera de volverme relevante, pero encuentro modelos más sostenibles para construir, desarrollar y crecer.

Uno de los diseños de ADRA de Thias Anderson es el Oberon Sofa Mac II. Cortesía de ATRA.

¿Cuál cree que es el factor más esencial para mantener una carrera en las artes?

JM: Creo que mantiene interés en su trabajo. Eso es algo que tengo.

Crear una audiencia para tu trabajo es muy importante. Porque a veces cuando creas piezas, no solo estás creando piezas. Es como un sueño colectivo de alguna manera: estás tratando de crear algo a lo que la gente pueda responder.

Hay: Me tomó mucho tiempo conseguir un idioma que sentía que era mío. Hubo mucho trabajo en una burbuja durante muchos años antes de salir. Estaba muy centrado en la carpintería y trabajé en un taller durante muchos años. [tried to come] Con algo atractivo [there] Hubo una gran desconexión [between that and] Lo que la gente quiere o busca.

JM: yo siento [that’s something] Común para nosotros. Tienes un lenguaje de diseño fuerte y es muy claro. La experiencia de tu trabajo es que es algo sofisticado y elegante, pero con un toque de punk rock.

Mi trabajo no es tan ordenado; Quizás sea un poco más punk rock. Pero Alexander, definitivamente hay ese elemento en tu trabajo, ese tipo de violación del destino.

Hay: Esto es super[funny] Lo dices porque cuando algo está demasiado pulido o demasiado perfecto, tengo que renunciar a él. [grit and] Personaje.

Maestro Doble en Design Miami. Cortesía de Maestro Double.

¿Qué los atrajo a cada uno de ustedes a México? ¿Por qué es este un entorno útil para su producto artístico?

JM: Recientemente trabajé con Dobel. Mi inspiración para el proyecto fue el zafiro: diseñé una escultura basada en él. [the] Planta, avanzó hasta una barra. Fui a la Ciudad de México para sentir la vibra y me encantó.

Me quedé con un amigo que vive allí. Nosotros estamos [did] Experiencia de tequila doble. Esta es una especie de degustación virtual, pero ahí está. [were] Más gafas de realidad virtual y esas cosas. Fue bangers. Era bueno.

Eso realmente me abrió los ojos.

Hay: Me mudé a México hace 14 años, cuando mi familia se mudó de Suecia a México. Y estoy atrapado aquí. No planeo quedarme – eso [just] Una especie de sucedió.

Este es un país muy generoso. Y es muy rico. Todo es nuevo. Cuando comencé a diseñar, no había demasiados jugadores en escena. Todos compran diseñadores italianos, alemanes, suizos, suecos o daneses, pero ciertamente no compran diseños mexicanos. Fue como estar en un negocio inexistente durante 10 años.

El desierto era hoy un [global] Nota de diseño. Geográficamente todavía estamos muy lejos [other] Diseño [hubs], Pero siento que Internet y las redes sociales [us] Cada día más cerca. Aún así, hay una fuerte propuesta de valor proveniente de México: un ADN muy singular, y ser parte de él es maravilloso.

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