Director de ‘Undone’, Animator Talks Temporada 2

La animación con rotoscopia es una técnica rara en la televisión, y es tan rara de ver como en «Undone» en Prime Video.

Creada por Kate Purdy y Raphael Bob-Waksberg, la serie ha sido filmada en acción en vivo en plataformas de sonido de pantalla verde, con imágenes animadas de Submarine y Minnow Mountain. El resultado es una serie formalmente creativa que utiliza animaciones borrosas y oníricas para contar la historia de la escurridiza Alma (Rosa Salazar) mientras se enfrenta a los recuerdos de la muerte de su padre saltando en el tiempo para detenerlos.

Para la segunda temporada final del programa, la animación de «Undone» es aún más ambiciosa, ya que la narración ve a Alma y su hermana Beca (Angelique Cabral) viajar a través de los recuerdos y pasados ​​traumáticos de su padre Jacob (Bob Odenkirk), madre Camilla ( Contance Marie) y luego su abuela Geraldine (Holly Fine). Cuanto más viajan en el tiempo, más distorsiona la realidad la animación, jugando con la percepción de la audiencia de lo que es o no es real.

Hesco Holsing trabaja como director y diseñador de producción del programa. En este rol, hace bocetos para las aproximadamente 3000 imágenes que ingresan a la temporada, y coordina y revisa el trabajo de los artistas de fondo, autores, artistas de efectos especiales y otros miembros del equipo de animación. En la primera temporada, el holandés Holsing trabajó con el elenco en Los Ángeles, pero debido a la pandemia de COVID, se vio obligado a trabajar de forma remota mientras el elenco filmaba con un equipo mínimo de solo cinco.

«En la primera temporada, nos sentimos como si estuviéramos conduciendo un automóvil mientras lo construían», dice Holsing. «Todavía estábamos desarrollando, así que es como ‘Oh, maldita sea, no hay volante, tenemos que insertar un volante. Al final, se sintió como una máquina bien engrasada y al comienzo de la temporada 2, pensé: ‘Voy a conducir la temporada 2 como un Maserati en control de crucero. Luego vino Corona.

En la segunda temporada de «Undone», Alma y Becca viajan, en la vida real y en los recuerdos, de San Antonio a la Ciudad de México a Stetl en Polonia. Según Holsing, ninguno de los diseñadores fue a San Antonio, donde creció la modelo Purdy.

Mientras diseñaban los fondos, los artistas confiaron en Google Maps y Google Street View para crear una arquitectura precisa de la ciudad. El proceso se repite en escenas ambientadas en la Ciudad de México, muchas de las cuales fueron diseñadas por el artista español Ramón Loro. Para ciertos lugares, como la casa amarilla central que ambos ven por primera vez en la pintura, los artistas se inspiraron en el trabajo de Frida Kahlo.

El shtetl polaco se creó haciendo que los diseñadores leyeran el texto y buscaran referencias a Polonia en la década de 1930, y después de que un historiador verificara su trabajo. A veces, el equipo de diseño evitó el realismo en favor de intentar crear un estado de ánimo; Después de decorar la casa de Geraldine y su familia con papel tapiz, el historiador informó al equipo que no tenían papel tapiz, pero finalmente decidió quedarse con los diseños.

«Es un shtetl polaco, pero es cuestionable si está en su imaginación o no, así que podemos tirar un poco de papel tapiz», dice Holsing.

La segunda temporada cambia la estética de cómo viaja Alma a través del tiempo, que ahora requiere que una sus fuerzas con su hermana Becca. Durante intentos fallidos de saltar en el tiempo, los dos caen en un profundo abismo de niebla que representa la inmunidad de los recuerdos. Cuando logran ver el pasado de alguien, la pantalla y su entorno se degradan en efectos y diseños multicolores basados ​​en el tono de la memoria. La gran mayoría de los momentos están tomados del guión y desarrollados por los animadores y los artistas de efectos, dice Craig Matthew Staggs, quien se desempeña como director de la unidad de animación con rotoscopia para el programa. Mientras pasaba por estas escenas, Staggs se concentró en capturar la emoción y el asombro del personaje, para anclar estas secuencias de tres vías en un sentido de la realidad.

«Es como el tiburón en Tiburón, el tiburón no es muy impresionante, y lo que es impresionante es lo asustada que está la gente de encontrarse con tiburones», dice Staggs. «Así que siempre queremos esa admiración en el rostro de un personaje cuando se enfrenta a algo tan enorme y surrealista, épico y agonizante y muchas veces desconocido, nunca puedes sorprenderte, siempre como esa emoción subyacente que realmente tienes». relacionarse con».

A lo largo de la serie, la realidad a menudo cambia y colapsa de formas misteriosas a lo largo del viaje de Alma. Uno de los aspectos más destacados de la temporada llega al final, cuando Alma ve a su madre bailando en la cocina, desintegrándose repentinamente en un esqueleto y creciendo hasta convertirse en un bebé. Según Staggs, secuencias como esta requieren la cooperación de varios departamentos. Marie creó el baile pop-and-lock realizado por Camila, que luego fue capturado por el equipo de rotoscopio, ya que el equipo de Submarine diseñó los efectos especiales del evento de descomposición y lapso de tiempo que ocurre en Cape Alma.

Finalmente, mientras Alma y su familia se hunden en los recuerdos, llegan a los recuerdos de Polonia de Geraldine. A medida que profundizan en los recuerdos de Geraldine, se llega a la parte principal de la temporada: una colección de lugares y momentos notables de su vida organizados en una red enredada.

Holsing admite que cuando recibió por primera vez el guión de la temporada le dijo a Purdy que el decorado parecía demasiado «ridículo». Sin embargo, al trabajar con el artista conceptual Robin Boer, finalmente pudo comprender las posibilidades de la pieza estacionaria, inspirándose en el trabajo de M.C. Escher para diseñarla como un laberinto gigante con forma de celda. Holsing y sus artistas enfatizaron el tamaño y el movimiento continuo de la célula para representar el volumen total del cerebro humano.

«Es una sensación muy grande, casi como el tamaño del universo en el que podemos pensar en el universo y está en nuestras cabezas, y todo lo que vemos en realidad está siendo creado por nuestros cerebros en función de los pulsos electromagnéticos entrantes», dice Holsing.

Según Staggs, la escena se filmó de manera bastante simple, con Fain como cada una de las Geraldines en el escenario de pantalla verde. Luego, los artistas del rotoscopio trazaron las tomas y las unieron para que diferentes Geraldines estuvieran en la misma toma. Luego, los artistas de fondo desarrollaron el entorno alrededor de Fain. A pesar de la naturaleza simple de la secuencia, Staggs está muy orgulloso de ella y la describe como algo que nunca antes había visto en animación.

«No quiero presumir, pero creo que es una de las mejores series animadas jamás hechas para televisión», dice Staggs riendo. «Quiero decir, eso es todo lo que hay».