La invitación de Grace Nderito a ‘Shamanic Journeys’ gana un premio Garman | videoarte

El mundo del arte finalmente está alcanzando al artista británico-keniano. Gracia Nderito. Durante mucho tiempo había incorporado rituales chamánicos y meditación en su arte, que tenía la terapia en su centro y se extendía al cine, la pintura, los textiles, la actuación y la práctica social, pero su interés en las ideas esotéricas No se tomó en serio. «Estaba haciendo todas estas cosas espirituales en la escuela de arte y la gente se burlaba de mí», dice. «Fue muy difícil. Tenía una doble vida secreta porque nadie la tenía».

Ahora, con la propagación de la pandemia de Covid y el surgimiento de movimientos de justicia social como Black Lives Matter, el cuidado y la curación son temas del momento y Nediritu está en demanda. Ha trabajado con museos para devolver objetos saqueados, descolonizar y revitalizar la «santidad» de los espacios de arte, a menudo utilizando actuaciones chamánicas. «Si le pides a la gente que emprenda un viaje chamánico, he hecho muchos de ellos, así que no es algo superficial, es algo real», dice ella.

Los viajes de la mente están en el corazón de las dos películas convincentes en las que Ndiritu se ha metido. Premio de Cine Germain de Londres – Premio Art Film equivalente al Premio Turner. en belleza negraY el Una modelo africana que promociona una crema de belleza en una sesión de moda en el desierto tiene una visión alucinante de sí misma como presentadora de un programa de entrevistas nocturno en conversación con el escritor argentino Jorge Luis Borges.

la segunda pelicula convertirse en una planta, sigue a seis bailarines mientras comen hongos mágicos para experimentar una terapia de grupo. Un comentario de audio de un psiquiatra habla sobre las propiedades de expansión de la mente de la droga, su potencial como tratamiento para enfermedades mentales y su cooptación por parte de la gran tecnología para aumentar la productividad de los trabajadores. «Mi trabajo es realmente sobre la transformación humana», dice Nderito. «En Black Beauty, estamos dentro de la mente de la modelo. Tenemos esta visión y en la otra película están teniendo una experiencia chamánica y la estamos viendo desde afuera, pero tenemos una voz en off que nos dice lo que podría estar pasando dentro de sus cabezas».

Ambas películas dependen de la yuxtaposición. Al principio, la propaganda vacía («Salvar la Tierra es oficialmente sexy ahora») contrasta con la conversación profunda del presentador de televisión con Borg sobre el clima, la migración, la interconexión humana y la multiplicidad del tiempo. convertirse en una planta Los bailarines desnudos se mueven orgánicamente, imaginándose a sí mismos como plantas dentro de la austera arquitectura industrial de una antigua base militar, una referencia a los controvertidos experimentos del Ejército de EE. UU. con alucinógenos en soldados en la década de 1960.

Pero en términos de forma, las dos películas son completamente diferentes. belleza negra Combina magnéticamente realidad y ficción en un guiño a la compleja metaficción de Borges. Nderito habló con climatólogos, antropólogos, genetistas y activistas indígenas durante su estadía en la Patagonia, y la mayor parte de la discusión con Borges está inspirada en esta investigación. La sesión de moda se desarrolla a fines de la década de 1970, cuando «la gente todavía tenía alguna esperanza de cambio y todavía creía en el gobierno, las Naciones Unidas y el Papa»; Luego, el tiempo viaja a 1983, con la llegada de la computadora personal, antes de regresar a la década de 1970 para la escena final. Nderito adopta un enfoque lúdico de la historia, corrige algunos de sus errores, como que Borges no haya recibido el Premio Nobel de Literatura, y pone sus propias opiniones en boca del escritor.

«Borges canaliza algunas de las cosas que digo, como la idea de que siempre estoy buscando las cosas que tenemos en común como personas, y estar en diferentes épocas al mismo tiempo», coincide, «pero si leo sus pensamientos sobre historias dentro de historias, creo que él lo apreciaría». En otro giro que seguramente le haría cosquillas, los espectadores aparentemente estaban pidiendo comprar la «nueva» novela de Borges, El río de colores, discutida en el programa de entrevistas, por lo que la realidad y la ficción se entrelazan de manera tan convincente en la película. «La gente seguía diciendo ‘He estado buscando en Google el libro, pero no puedo encontrarlo'», se ríe.

convertirse en una plantaY el Con banda sonora del músico y DJ londinense JicaEs como un documental experimental cruzado con un video musical. Nación del ritmo de Janet Jackson Fue una inspiración, así como las enseñanzas espirituales del místico armenio Gurdjieff. Hay algo arenoso y conmovedor en esta comunidad improvisada de bailarines que se unen para liberar sus mentes en el contexto de una crisis de salud mental en aumento, todo porque fue filmada durante una pandemia.

La película termina con los bailarines enfundándose sus trajes a medida que regresan de su viaje y «se preparan para volver al capitalismo tardío en el que el cuerpo es explotado como una máquina». Nederito tiene un gran respeto por las plantas y su fuerza. «Las compañías farmacéuticas explotan las plantas y las convierten en píldoras, pero todas contienen espíritus», dice. «La ayahuasca, por ejemplo, es un espíritu femenino con cierta personalidad. Si te quiere dar un mal viaje, te va a dar un mal viaje».

Creencias esotéricas, chamanismo, activismo: estos están en el ADN de Nederito. Creció entre la Kenia rural y la clase trabajadora de Birmingham. Su madre, una enfermera que la volvió a capacitar en Estudios de la Verdad y la Reconciliación, la llevó a marchas contra el apartheid. Nderito se formó como artista textil en el Reino Unido y fue a la Escuela de Arte De Ateliers en Ámsterdam, donde enseñó steve mcqueenY el tacita decano Y el marilyn dumas.

En 2012, decidí salirme de la red. «Era tan gratis tirar todo y conseguir estas dos bolsas», dice ella. Durante los siguientes seis años, vivió con habitantes de los bosques en Argentina, comunidades de permacultura en Nueva Zelanda, monasterios budistas en Tailandia y el Tíbet, y Findhorn Sociedad de la Nueva Era en Escocia. Incluso comenzó su propia comunidad en 2017 llamada Centro Ark para Experiencias Interdisciplinarias.

Nderito abandonó esa existencia nómada en 2018 para lanzar su proyecto de investigación de moda y economía Coverslut (actualmente en la British Art Gallery en Plymouth), donde los clientes pagan lo que pueden por artículos hechos por artistas jóvenes e inmigrantes. Todo el tiempo ha buscado transformar las instituciones de arte a través de su trabajo en curso. Museo de la curaciónComenzó en 2012. Verlo suite de curación Se estrena esta semana en la Wellcome Collection de Londres.

Para los escépticos, la creencia de Ndereto de que el arte y la espiritualidad juntos pueden cambiar el mundo puede parecer simplista, pero ha dado resultados tangibles. Su actuación de 2018 en Bruselas, “A Meal for My Grandparents”, reunió a funcionarios del Parlamento de la ONU, la OTAN y la Unión Europea con refugiados y activistas. La experiencia llevó a un participante del Ministerio de Relaciones Exteriores a iniciar un grupo de expertos y escribir un documento informativo sobre los refugiados climáticos para el Parlamento de la UE. «Este es el último aspecto de lo que creo que puede hacer el arte», dice Nderito. «Esto es lo que el arte significa para mí».