Estrenada como parte de la Competencia Internacional de Cine Dramático en el Festival de Cine de Sundance, «El Planeta» es el primer largometraje de la artista multidisciplinaria Amalia Ulman, quien escribió, dirigió y protagonizó la película.
Ullman se ha ganado una mala reputación en el mundo del arte por su trabajo que refleja el género, la clase y la tecnología. Quizás su obra más famosa sea 2014 «Excelencias y perfeccionistas», En el transcurso de varios meses, publicó en Instagram una actuación escrita que algunos malinterpretaron como real.
Ullman nació en Argentina y se crió en Gijón, España, antes de mudarse a Londres para estudiar en el College of Art en Central Saint Martin. Luego vivió en Los Ángeles durante cinco años antes de mudarse recientemente a la ciudad de Nueva York.
En la película, Ullman interpreta a Leo, que regresó a su ciudad natal de Gijón de sus estudios en Londres tras la muerte de su padre. Su madre (Al Ullman, la verdadera madre de Amalia, en su primer casting) está a punto de ser desalojada de su apartamento. Los dos raspan lo mejor que pueden y llevan a cabo una serie de estafas, grandes y pequeñas, la mayoría de ellas insignificantes.
La película es una comedia triste filmada en blanco y negro, y la película recuerda los carteles cortos de las primeras películas de Jim Jarmusch que se cruzan con la mezcla de madre e hija en «Grey Gardens».
Amalia Ullman se sentó a entrevistar a Zoom desde Nueva York antes de que la película comience en el festival.
En primer lugar, ¿qué te hizo querer hacer un largometraje? ¿Qué no puedes hacer con los medios con los que estabas trabajando?
Desde que trabajé en programas narrativos antes, sentí que un largometraje era la forma correcta de reunir todos los demás trabajos que había estado haciendo como artista anteriormente, pero en un paquete más grande y algo que contuviera todas las disciplinas que normalmente trabaja con. Entonces creo que esto fue atractivo para mí. Siempre suelo trabajar por mi cuenta y el cine es un grupo grande, pero llegué a un punto en mi práctica artística en el que estaba trabajando con más y más colaboradores porque los proyectos eran más grandes. Esto llevó a la admiración, «Oh, ahora solo puedo hacer una película».
¿Es ahora más fácil cerrar la brecha entre el mundo de las bellas artes y el cine comercial tradicional?
Personalmente, era difícil para la gente confiar en mí. Solo unas pocas personas del mundo del cine que sabían que mi trabajo era muy cinematográfico ya estaban convencidas de que podía hacer una película, estaban, bueno, realmente haces algo que encaje, este tipo de película es realmente como una película. Pero había mucha gente que no conocía mi trabajo, solo sabían que yo era un artista, sea cual sea el significado de eso. Y me dificultaron hacer una película. No solo falta de ánimo, sino como «No puedes hacer eso». Fue muy emocionante para mí porque decían que no podía hacer las cosas que hice en el pasado y que realmente me funcionaron.
Creo que ambos mundos brindan una gran protección a las personas que forman parte de él. Y no quieren que los extraños vengan fácilmente. Yo diría lo mismo del mundo del arte. El mundo del arte es muy protector y no les gusta que los actores empiecen a hacer arte y no son bienvenidos. Creo que va en ambos sentidos.
¿Puedes contarme más sobre tu relación con Miranda July? ella Untado Sobre la película Entiendo que ella apoyó el proyecto. ¿Cuál fue su participación?
Bueno, su publicación es algo divertida ya que proviene de no compartir el original. Conozco a Miranda porque tuvimos una charla juntos que fue organizada por Hans Ulrich Obrist con David Lynch en Los Ángeles. Creo que podría haber sido 2015 o algo así. Seguimos siendo amigos desde eso, la visité en el estudio varias veces mientras vivía en Los Ángeles. Y me gusta mucho como ella tiene un mundo [and] Que todo está conectado, como libros y películas y todo es Miranda. Y así es como yo también trabajo y todo lo que siempre he estado haciendo, siempre está muy interconectado. Entonces Miranda, le hablé de la película en el original y ella fue una de las personas que no creyó en mí. Y luego, al final, cuando se acercó para obtener comentarios sobre la película final, cambió de opinión y se dio cuenta de que era una de las personas que no creía en mí haciendo una película.
Pero hubo mucha gente que me apoyó desde el principio, incluso un pequeño consejo, pero simplemente alentador y eso ayudó mucho. Miranda dio un último empujón a la película que fue muy apreciado. Y también fue agradable admitir que originalmente no creía en ella debido a la dificultad de hacer una película, pero una vez que vio que era buena, parpadeó y fue muy útil. Eso estuvo muy bien.
La escritora y directora estrella Amalia Ullman, a la derecha, y su madre en la vida real, Al Ullman, protagonizan «El Planeta», que se estrenará como parte del Festival de Cine de Sundance de 2021.
(Rob Kolesick)
¿Cómo llegaste a recibirte a ti y a tu madre? ¿Se basa la historia en su propia experiencia cuando usted y su madre perdieron su hogar en una demanda con su padre?
Bueno, la película es muy ficticia. El personaje de mamá es puramente ficticio. Mi mamá no es así. No es así como se viste mamá. Yo tampoco me visto así. El origen de la historia fue sobre estos estafadores de mi ciudad, que mi madre compartió conmigo. Y originalmente pensé en hacer un documental sobre ellos. Y así es como lo comencé. Luego pensé en hacer una película basada libremente en ellos y eso se convirtió en mi madre mientras interpreto a esos personajes. Y creo que solo usamos nuestras experiencias reales como actores que pueden construir sobre eso, de una manera que nos da la libertad de ser comediantes al respecto.
Y es algo que no tienen muchas películas sobre estos temas, porque siempre es desde una perspectiva diferente, siempre patética y siempre muy melodramática. Porque no se atreverían a abordar el tema con humor. Y siento que lo que nos permitió hacer eso fue el hecho de que realmente pasamos por eso. Entonces nos da esta habilidad para. Pero todo lo demás en la película es ficticio. No es un documental, todo está hecho.
¿Es la dinámica entre los personajes de la película la forma en que ustedes dos realmente son? ¿Qué ganas siendo tú y tu madre?
Somos buenos en eso. Es una película de muy bajo presupuesto y un esfuerzo familiar. Y cuando tienes una película con un presupuesto bajo y tienes que depender de actores semiprofesionales, tus opciones son realmente muy limitadas. Entonces, a veces es mejor trabajar con actores completamente inexpertos, como no actores, que trabajar con malos actores. Este fue el caso de esto. No quería ponerme frente a la cámara porque sé lo lejos que estaba de todos los demás trabajos que hago como director, escritor y productor; Una vez que estás frente a la cámara, eres solo una actriz, como si actuar ocupara mucho del resto del trabajo que hago. Así que originalmente no quería hacerlo, pero al final del día, mi mamá y yo éramos las mejores personas para hacerlo en Gijón. Lo acabas de conseguir.
¿Qué despertó su interés en la historia de estos dos estafadores? Entonces, ¿cómo te conformas con la forma en que los dos personajes de la película están obsesionados con el programa y el cuidado personal?
Bueno, lo que me intrigó fue que representaba muy bien la estructura de la sociedad, las jerarquías en la antigua Europa. Personas que podrían tener conexiones moderadas con la realeza, personas que, a pesar de su apariencia, en realidad podrían ser ricas. Mi mamá y yo en la película interpretamos personajes tradicionales españoles, lo que para nosotros es otra capa de comedia porque mi mamá, por ejemplo, no pudo lograr algo así, porque tiene un acento suave y luego la gente sabe que es de Sudamérica. . Y entonces me fascinó la historia de esta mujer, porque solo podía tener sentido en un pueblo pequeño como este, el hecho de que fueran y dijeran: «Soy rica, déjame tenerla gratis». ¿como que?
Solo se tienen a ellos mismos. Cómo se presentan al mundo es su último recurso.
Amalia Ullman habla de los protagonistas de su película El Planeta
Luego, por otro lado, estaba interesado en representar la dinámica entre madre e hija y el hecho de que tal vez ambas son la forma en que dijiste que están obsesionadas con la presentación o lo que sea. Supongo que no es que estén obsesionados con eso personalmente, pero eso es lo único que les queda. Porque sus cuerpos son lo único que les queda. Están a punto de perder [the mother’s] Hogar en dos meses. No tienen dinero. Solo se tienen a ellos mismos. Cómo se presentan al mundo es su último recurso. La madre está arruinada, pero la única forma en que puede conseguir algunos comestibles o no sospechar si está robando en la tienda es con su apariencia.
Así que no lo vi tanto como una obsesión, sino más bien como el mecanismo de supervivencia que tienen las mujeres cuando no les queda nada. Es como si esta fuera tu última cosa.
Finalmente, ¿cuáles son sus expectativas para Sundance? Obviamente, estás haciendo el estreno en este año tan inusual, pero como artista ya tienes mucha experiencia en el mundo virtual.
Nunca he ido al verdadero Sundance, lo que probablemente sea algo bueno porque no tengo nada con qué compararlo. Extraño mucho las salas de cine, pero no soy tan tradicional como otros cineastas en ese sentido. Y una de las razones por las que me mudé al videoarte o al cine es porque soy discapacitado y estos son formatos muy accesibles que puedes ver desde una cama de hospital o en tu computadora. No me importa si la gente ve películas en sus computadoras o incluso en sus teléfonos. Estoy feliz de que este año el festival llegue a más gente. Mi expectativa para este festival es que vaya bien y a la gente le encante, espero que vayamos a más festivales y tengamos un gran primer espectáculo en Europa, después de lo cual la gente en España pueda verlo y yo haré más películas. Eso es todo lo que quiero, solo quiero seguir haciendo más películas.
«Analista incondicional. Experto en televisión. Adicto a los viajes profesional. Erudito malvado del café».
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