Bayona revisita su desastrosa caminata andina – Varios

Cortesía de Netflix

Treinta años después de Alive, Bayona aboga por contar la historia en español auténtico con un entusiasmo artístico distintivo y una emoción a gran escala.

«Alive» de Frank Marshall nunca ha sido un clásico, pero para cierta clase de cinéfilos que la vieron en 1993, sigue siendo un recuerdo vivo. Una evocación de corazón a boca del accidente del vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya en 1972, en el que 16 personas finalmente sobrevivieron 72 días varados en una remota y nevada región de los Andes en el oeste de Argentina, mientras que 29 perecieron, describe eventos que trascienden su alcance de jurisdicción. De informes de noticias globales e historias de revistas. Para aquellos de nosotros demasiado jóvenes para recordarlo, se convirtió en nuestro primer punto de contacto con la saga, provocando innumerables pesadillas de aerofobia y «¿qué podría pasar»? Tú Hacer» discusiones relacionadas con sus detalles más interesantes.

«Alive» se hizo lo suficientemente bien y actuó lo suficientemente bien como para mantenerse firme, pero nunca fue ideal para que actores estadounidenses como Ethan Hawke y Josh Hamilton, que hablan inglés con acento estadounidense, se convirtieran en los rostros de esta historia. en el imaginario popular. Esa es una fuerte razón por la que J.A. Bayona vuelve a contar la historia, con un elenco mediocre y enteramente de habla hispana, en su conmovedora La sociedad de la nieve, que trata sobre oleadas alternas de temor, horror y alivio desgarrador. , aunque puede que no resulte sorprendente. Otra fuente esta vez: el libro del mismo título del periodista uruguayo Pablo Versi de 2009, que fue escrito en colaboración con varios supervivientes del accidente y, utilizando sus relatos de primera mano más detallados, intenta dar una perspectiva tanto de los vivos como de los muertos.

La película de Bayona intenta la misma maniobra engañosa, asumiendo inesperadamente el papel de protagonista y narrador no como uno de los supervivientes más destacados de la catástrofe, sino como una noble víctima: Numa Turcati (el actor uruguayo Enzo Vugrencic), un joven de 24 años. Estudiante de derecho que trabaja como actor. Una especie de conciencia moral para el grupo, antes y después de la tumba. Algunos espectadores podrían preguntarse qué tan maravilloso sería escribir el testimonio final de un hombre muerto: “Hoy, mi voz lleva sus palabras”, dice Numa en la voz en off, afirmando hablar en nombre de todos los espíritus que partieron o abandonaron el mundo. montaña, pero aquellos que lo permiten pueden darse por sentado. La licencia dramática de Snow Society, con su espiritualidad matizada y no sectaria, la distingue aún más de la sinopsis de aventuras más explícitamente inspirada de la película anterior.

Eso no quiere decir que Bayona escatime en acción: como era de esperar del director español que dirigió el drama sobre el tsunami del Océano Índico de 2012 «Lo Imposible», una vez más hace una reconstrucción inquietantemente visceral de una catástrofe real que azota al mundo. La audiencia utiliza solemnes fuegos artificiales con el efecto «You’re There» que le aplasta la garganta, antes de cambiar el enfoque a la crisis personal que todo lo destruye. Uniéndose a ese subconjunto especial de películas que nunca, bajo ninguna circunstancia, aparecerían en la lista de entretenimiento a bordo, “La Sociedad de la Nieve” dedica un tiempo mínimo a las cortesías básicas para presentar a los personajes antes de lanzarse a una de sus escenas más épicas. Accidentes aéreos siempre creíbles Esta imagen está capturada en la pantalla: el avión chárter que transporta a miembros del equipo de rugby local Old Christians Club, así como a varios amigos, familiares y colegas, sale de Montevideo y pronto, debido a un error del piloto, comienza a descender fatalmente. prematuramente.

Edición y efectos digitales avanzados de Jaume Martí y Andrés Gil Se vuelve loco cuando el avión choca contra una montaña, se rompe en pedazos al caer y se desliza por un glaciar, los asientos y los cuerpos se amontonan hacia adelante como fichas de dominó. Al reclutar aquí con los movimientos del género relativamente desconocido de “Jurassic World: Fallen Kingdom” de 2018, Bayona demuestra una vez más que es un experto orquestador de piezas grandes y tangibles. (Sin embargo, algunos espectadores acérrimos podrían preferir limitar el impacto de este lanzamiento de Netflix a una pantalla más pequeña).

Pero aunque la película se rodó brillantemente en los Andes y Sierra Nevada, España (con el director de fotografía Pedro Luque Briozzo Scu mostrando nieve y piel por igual en distintos tonos de azul ártico, en comparación con el blanco brillante del sol invernal), las dos horas restantes dependía más: de la capacidad de Bayona para contar historias emocionalmente humanas a gran escala, reforzada por la habitual partitura extrema de Michael Giacchino que ofrece un ritmo frenético y un coro apasionado junto con amplias cuerdas. A medida que los pasajeros supervivientes deben soportar tormentas, avalanchas y enfermedades físicas, perdiendo cada vez más en el camino, su camaradería se convierte en su principal fuerza vital.

Bueno, eso y el cuerpo del difunto: tradicionalmente el aspecto más evocador de la historia, aquí retratado de la manera más realista y comedida. Hay más discusión y debate sobre la conversión de último recurso del grupo al canibalismo (siendo Numa el más alto y el más firme, preocupado por la desaprobación de los muertos) que cualquier descripción del acto, con la excepción de un extraño trozo de carne rosado sostenido muy con cautela en la mano. Después de la serie de televisión «chalecos amarillos», no es necesario reconsiderar el aspecto macabro de esta estrategia de supervivencia. Snow Society sigue preocupándose principalmente por su dinámica personal, siendo una escena en la que varios de los vivos declaran formalmente su voluntad de ser consumidos después de la muerte la escena más conmovedora de la película.

Incapaz de atraer a muchos jugadores a una historia de fondo viable, el guión, escrito por Bayona y tres coguionistas, finalmente se decide por Numa, su mejor amigo Nando (Agotin Bardella) y el intrépido estudiante de medicina Roberto (Mathias Recalt) como sus directores. Encuentra formas metódicas de honrar al grupo: cada víctima aparece formalmente en la pantalla a medida que avanza la película, mientras que en Point of Rescue, la lista verbal y la repetición de los nombres de todos los supervivientes son directas y emocionantes. Nando y Roberto, que viajan al este de Chile en busca de ayuda, pueden ser los supuestos héroes, pero la película es bastante conmovedora en su resistencia, contra las reglas convencionales de la escritura de guiones, a señalarlos como tales. «Depende de cada individuo si ve esta historia como un milagro o una tragedia», dice Numa en la voz en off. La película de Bayona, a pesar de sus fuertes sensaciones, no decide por nosotros.