Ingrese al Parque Frida Kahlo en la New Lush San Antonio Gallery – Texas Monthly

En el centro de la casa de Frida Kahlo en Casa Azul en la Ciudad de México había un jardín. El jardín de Kahlo estaba repleto de exuberantes buganvillas, árboles frutales y aloe vera, y plantas nativas como el agave y la yuca, y era un refugio creativo y una fuente de inspiración para su arte. Amando el mundo natural, Kahlo también se rodeó de animales, incluidos dos monos araña como mascota llamados Caimito de Guayabal y Fulang Chan, loros, un águila, un venado y una jauría de Xoloitzcuintli, o sabuesos mexicanos calvos.

Desde ahora hasta el 2 de noviembre, los tejanos pueden disfrutar de una interpretación del famoso jardín del artista mexicano. Galería del Jardín Botánico de San Antonio Oasis de Frida Kahlo Cuenta con réplicas cuidadosamente recreadas de las icónicas paredes azules de Casa Azul, así como el escritorio y el caballete de Kahlo. Hay una pirámide que rinde homenaje a la pirámide que Diego Rivera creó en Casa Azul para mostrar su colección de artefactos precolombinos. Seis monumentos de animales en una variedad de estilos artísticos de todo México salpican los terrenos del parque; Estas esculturas fueron revividas por artesanos mexicanos del Phantasus Taller Ensamble. Además, han aparecido en el parque seis esculturas de 7 pies del artista Paul Zarkin.

Sabina Kar, directora ejecutiva del parque, dice que quiere aprovechar al máximo la renovación de las instalaciones de $ 40 millones que se completó recientemente. Su tripulación también se inspiró en A. Exposición similar 2015 En el Jardín Botánico de Nueva York, que fue el primero en examinar el uso de imágenes botánicas por parte de Kahlo en su trabajo. No ha sido de la misma manera desde entonces, señala Carr.

«Pensé que si alguien podía hacerlo, este parque podría hacerlo», dice Carr. «Somos San Antonio, solíamos ser México. Hay muchas conexiones profundas entre nuestras comunidades incluso hoy».

Con el apoyo del Museo Frida Kahlo en la Ciudad de México, los miembros del Ensamble Phantasus Taller hicieron moldes de yeso para mampostería en la base de la entrada de Casa Azul para recrearlos con precisión. Al grupo también se le permitió probar una pequeña pintura para combinar con el azul índigo, la siena quemada y el verde intenso que se encuentran en la casa de Kahlo. Carr y su equipo visitaron a artesanos en México mientras se realizaban las réplicas de las paredes y los nichos. «La atención al detalle fue excepcional», dice.

Creadores de espectáculos de Oasis Son, por supuesto, plantas. Debajo de tres robles maduros que crean grandes áreas sombreadas, cinco jardines temáticos están alineados con plantas de exhibición de rocas de lava que crecieron en Kahlo Park o aparecieron en sus obras de arte, según Andrew Labaye, director de horticultura en el Jardín Botánico de San Antonio. «[Kahlo’s garden] Realmente trae esta mezcla de exuberantes plantas tropicales como filodendro, sansevieria y aves tropicales del paraíso, luego también estas plantas del desierto como agave, aloe vera y flora variada.

Adriana Zavala, profesora asociada de Historia del Arte, Raza, Colonialismo y Diáspora en la Universidad de Tufts, fue la curadora de la exposición de 2015 en el Jardín Botánico de Nueva York. Zavala pasó dos años investigando cómo Kahlo cambió el parque en Casa Azul. Ella sostiene que la casa del artista era tan creativa como su obra de arte. “Kahlo no solo se expresó en sus pinturas, expresó su creatividad en la forma en que se vestía y también en casa”, dice Zavala.

Casa Azul fue el hogar de la infancia del artista. Originalmente comprada por su padre, Guillermo Kahlo en 1904, la casa tenía un patio interior que se usaba como huerto y espacio de relajación para la familia. Desde 1939 hasta la década de 1940, el esposo y compañero artista de Kahlo, Diego Rivera, compró dos parcelas adyacentes y expandió la propiedad. Se asoció con su amigo y arquitecto Juan O’Gorman para cambiar la casa «para expresar su sentido de las raíces originales del modernismo mexicano», dice Zavala.

Kahlo y Rivera han redecorado la casa en un estilo folclórico con muebles rústicos de madera pintados a mano, revestimientos para pisos tejidos con hojas de palma, arte popular y antigüedades precolombinas, todo lo cual ejemplifica su pasión por conectarse con las raíces indígenas de México, la idea del dúo. Lo abracé después de la Revolución Mexicana.

“El nacionalismo mexicano se basa en el mito de que todos los mexicanos son híbridos y que los híbridos se definían principalmente en México como españoles e indígenas”, explica Zavala. “Por supuesto, hay afrodescendientes y también hay pueblos asiáticos en México, por no hablar de personas de otras partes del mundo, pero en el siglo XX había retórica. mestizajeY ese fue uno de los sellos distintivos del nacionalismo posrevolucionario ”. Kahlo, miembro del Partido Comunista Era políticamente activo A menudo explora temas de la identidad mexicana en su trabajo, a veces de manera sutil.

«Esta representación de plantas, animales, flores y frutos es su forma de declararla verdaderamente mexicana, de hecho, en un contexto donde su mexicanismo podría haber sido cuestionado por sus padres alemanes», dice Zavala.

Desde el principio de su carrera, Kahlo se ha inspirado en la vida en casa y en el jardín. Por ejemplo, el primer cuadro que he vendido, Dos mujeres (Salvadora y Herminia), Es una foto de dos mujeres que eran trabajadoras domésticas para su familia. Estaban sobre un fondo de hojas verdes de un árbol de cítricos, un árbol que se sabía que estaba en el medio del jardín de la familia mientras Kahlo crecía.

En la década de 1940 en particular, las pinturas de Kahlo estaban llenas de plantas, algunas más alegóricas que otras, y la vida de frutas tropicales que encontré en abundancia todavía se encuentra en los mercados de la Ciudad de México. Como Kahlo sufrió una enfermedad crónica y una discapacidad más adelante en su vida, pasó cada vez más tiempo en casa y también volvió su mirada artística hacia adentro. «Como sufre de más contención y constricción en casa, se inspira en cosas que realmente demuestran su amor por la cultura mexicana y su amor por el color», explica Zavala.

El primer monumento animal que recibe a los visitantes del jardín botánico es el Xoloitzcuintli en forma de figura de arcilla precolombina. El perro tiene sus raíces en la cultura y los mitos precolombinos, que eran considerados el patrón del inframundo. Algunas de las otras reliquias de animales incluyen un colibrí estilo purépecha y un ciervo de terracota Petatello.

Durante los próximos meses, el jardín botánico albergará eventos y programas en conjunto con la exhibición, que incluyen un taller de cometas para niños, degustaciones de tequila y citas nocturnas para adultos, conferencias de historia del arte, recorridos educativos y clases de cocina. La sobrina y la sobrina de Kahlo compartirán recetas familiares en una clase de cocina de septiembre que muestra la comida favorita de Kahlo: maíz y calabaza.

Cuando Zavala examina la relación de Kahlo con el mundo natural, se sorprende de cuánto afectó la dualidad a su vida. Kahlo era un ávido lector de filosofía, que sabía que los mesoamericanos «tienden a creer en el atractivo de los opuestos y la interdependencia de los opuestos: el sol y la luna, la vida y la muerte, el inframundo y el cielo». A medida que la salud de Kahlo continuaba deteriorándose, continuó creando hermosas y vibrantes obras de arte: una variedad de frutas tranquilas de frutas tropicales colocadas de manera provocativa. a Bodegón con loro y bandera.El medio zapote es el punto focal rodeado de mango, guayaba, tuna, melón abierto, crimoya madura rellena de semillas y un plátano. Probablemente estaba pensando tanto en la belleza como en la naturaleza fugaz de la existencia.

«Creo que rodearse del mundo natural se debe a su aguda sensación de su propia mortalidad», dice Zavala, «pero también fue una forma de entender que este es el ciclo de la vida».