Alex Johansson, desarrollador de Glow Golf, dice que la industria debe atraer nuevas audiencias

«¿Por qué estamos creando experiencias de 100 horas para jugadores cuando todavía hay mil millones de personas que nunca han tenido una experiencia de 100 segundos?» pregunta Alex Johansson al comienzo de su Hyper Talk en AMAZE Sheffield.

Johansson es un diseñador experiencial, educador y creador de juegos galardonado que crea experiencias de juego LED para grupos marginados. Y el es innovador golf resplandecienteun juego de deportes simple y fácil de usar que pide a los jugadores que completen campos de golf generados aleatoriamente (a lo largo de una tira de LED) usando un controlador dedicado. El título se está probando en residencias y centros de necesidades especiales para explorar cómo los videojuegos pueden volverse más accesibles desafiando las convenciones.

Las nuevas audiencias requieren nuevas ideas

Johansson ha estado luchando durante algún tiempo para encontrar una manera de crear nuevas experiencias para una nueva audiencia que no se ajuste a la estrecha definición de «jugador». «Uno de los puntos culminantes de mi carrera ha sido conectarme con gente nueva en público, y lo que realmente me marcó fue brindarles a las personas sus primeras experiencias de juego. No hay nada que se le acerque a eso. Me encanta», dice .

Johansson decidió recientemente que los «jugadores» no serían su audiencia principal en el futuro. Les invita a disfrutar de su trabajo, pero «les dio 10 años y es suficiente».

“Entonces, ¿por qué intentamos atraer una nueva audiencia? Dos puntos clave: las expectativas son mucho más bajas de lo que son en esta maldita industria, y tenemos que abandonar los estándares. ignorar esto [more conventional] «Me estoy centrando en la audiencia y pensando en nuevas audiencias. La otra mitad, que me interesa más, es que realmente puedes desafiar lo que das por sentado», dice.

Liberarse de la tradición, sugiere Johansson, significa deshacerse de interfaces y controles que se han vuelto “intrínsecamente conflictivos”. Por ejemplo, sugiere que la mayoría de las consolas y consolas de juegos están estancadas y son opresivas, lo que impide que aquellos que no están familiarizados con estos insumos ubicuos ingresen al campo de los juegos digitales. Para cambiar la narrativa, cree que los diseñadores deben hablar activamente con nuevas audiencias para comprender qué interfaces funcionan mejor para ellos.

Para demostrar este punto, Johansson muestra una foto de un juego de carreras que diseñó con una mujer mayor que nunca antes había jugado un videojuego. Después de trabajar juntos en esquemas de control, se les ocurrió la idea de tirar de una moneda entre dos puntos de contacto, un movimiento que recuerda a cómo se quita la lámina de una tarjeta para raspar. Esto puede parecer una propuesta poco ortodoxa, pero Johansson dice que funciona porque la interfaz «va junto con ella».

«El momento decisivo para mí fue la idea de que si puedes mostrar los aportes de estas audiencias, entonces potencialmente puedes generar aportes que coincidan con este grupo demográfico. Entonces habrás descubierto cómo este grupo demográfico puede interactuar con los juegos», continúa.

«Como parte de eso, [you might ask the question] “¿Por qué deberíamos tener en cuenta a las personas mayores? Esto es algo que me importa profundamente. Como industria, generalmente hemos pasado por alto a las personas mayores (las hemos ignorado o las hemos demonizado) en nuestra búsqueda de involucrar a los jóvenes. «En general, las personas que crecieron con las salas de juegos en los años 80 o 90 estarán muertas o se habrán ido, así que tenemos que involucrar a esas audiencias».

Desafiando a cualquier escéptico, Johansson dice que una pareja de ancianos de 96 y 85 años ganó el campeonato de bolos de Wii en Francia el año pasado (gracias eurogamerPara él, es una realidad que muestra que la industria necesita comenzar a comprometerse a crear experiencias que satisfagan las necesidades de audiencias marginadas, desatendidas y desatendidas.

Reconoce que este cambio no garantizará el éxito, pero con la industria en una situación desesperada, ¿por qué no correr el riesgo? “He estado creando juegos durante 10 años y creo que es sostenible en este momento, con ayuda, pero la realidad es que los juegos en este momento, como creo que muchos de ustedes pueden apreciar, apenas son sostenibles comercialmente si ese es el caso. Quizás sería mejor arriesgarse con alguien nuevo”, continúa.

“Por dónde empezar: ambos usando un controlador alternativo [games] «A medida que nos acercamos al diseño, el objetivo es mantener la escala realmente pequeña. Lo más importante es deshacernos del teclado. El teclado, el mouse y el gamepad son solo entradas heredadas. Si puedes hacerlo en una galería, este es el lugar perfecto. formato para ello.»

En última instancia, Johansson dice que la pregunta más importante que los diseñadores deberían hacerse es: «¿Cómo llegar a alguien nuevo que nunca antes ha experimentado los juegos?» Si puedes resolverlo, es muy probable que estés en el camino correcto.

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