Estreno de «Close Your Eyes» de Victor Iris en Cannes

Antes del Festival de Cannes de este año, el director español Víctor Ayres había presentado solo tres películas en una carrera de más de 50 años. Estas resultan ser tres de las mejores películas jamás realizadas. El espíritu de la colmena (1973) uno de los tesoros más queridos del cine español. cerca (1983) ha tenido su producción recortada y, por lo tanto, se considera una especie de género. película mudaPero en mi opinión, es mejor que eso. El espíritu de la colmena. y su documental de 1992, sueño de luzque ganó el Premio del Jurado en Cannes ese año, es una de las meditaciones más deslumbrantes sobre la naturaleza escurridiza del arte jamás emprendida por nadie en ningún lugar.

Eso fue hace 31 años, y el estreno de una nueva película para la reina Iris, ahora de 82 años, un drama de tres horas llamado Cierra los Ojos Uno de los aspectos más destacados de la programación del Festival de Cine de Cannes de este año fue Close Your Eyes. Sin embargo, el director no estuvo presente en el estreno de su película el martes en el festival. Algunos han sugerido que fue porque estaba demasiado enfermo para hacer el viaje, mientras que otros han especulado que después de tantos años fuera del centro de atención, tomó una reticencia al estilo de Terrence Mallick. (Sin embargo, debe tenerse en cuenta que Erice ha seguido haciendo cortometrajes y produciendo otros trabajos a lo largo de los años; también formó parte del jurado de Cannes en 2010).

Hace dos días, Iris publicó una editorial en el diario español El País explicando su ausencia. Resulta que solo estaba enojado. El primer largometraje del director en 31 años fue fuera de competencia, un hecho que Eris aparentemente solo se enteró en la conferencia de prensa para anunciar la alineación de este año. En Cannes, generalmente se entiende que la competencia principal es donde se proyectan las mejores películas, aunque las negociaciones sobre quién compite y quién no puede competir suelen estar plagadas de políticas mezquinas y hambrientas. (Por ejemplo, obviamente incluye un espacio de competencia si su película está protagonizada o dirigida por Sean Penn).

Para ser claros, Eris no estaba molesto porque no estaba en competencia. Se sintió irrespetado por la forma en que el festival se había comunicado con él, lo que hizo que desconociera sus intenciones. Esto es importante porque otros festivales, incluidos Venecia y su festival paralelo de Cannes, la Quincena de Realizadores, que en el pasado han proyectado varias películas importantes de directores importantes, ofrecieron espacios electivos a Erice. Todos estos otros lugares se disolvieron efectivamente debido a que Kahn no pudo comunicarse adecuadamente con el director.

La buena noticia es que algún día todas estas tonterías serán olvidadas. cierra tus ojos permanecerá. El cuarto largometraje de Erice es una emocionante historia de memoria, identidad y amistad, que se siente profunda y casi inquietantemente personal. Comienza con fotos tentadoras de lo que resulta ser un proyecto abandonado llamado mirada de despedida. Nos enteramos de que la imagen quedó incompleta cuando su estrella, Julio Arenas (José Coronado), desapareció misteriosamente, aparentemente alejándose de la película y de toda su vida, para no volver a saber de él. El director Miguel Garay (Manolo Solo) aún tiene que rodar otra película. De hecho, ahora vive fuera de la red, en un tráiler en la playa, cultivando sus propios tomates y pescando. Una investigación televisiva sobre la desaparición de Julio Miguel (a quien a veces le gusta que lo llamen «Mike») lo trae de regreso al mundo y comienza a indagar sobre lo que pudo haber sucedido entonces.

Hay suficiente misterio en ello. cierra tus ojos Tiene sentido mantener el resto de la historia en secreto por ahora. La película se mueve en distintos movimientos en términos de estilo. Esta escena de apertura, con sus exuberantes fotos de metraje supuestamente filmado hace mucho tiempo, parece que podría haber sido parte de una película real llamada Encanto de Shanghái que Eris pasó tres años preparándose a finales de los 90, solo para desmoronarse. Algunos han especulado que esto es de hecho Él es Las imágenes que Eris filmó para este proyecto, pero esa producción parece interrumpirse antes de que las cámaras comiencen a rodar.

Sin embargo, Iris todavía está afligida por la experiencia y claramente ve mucho de sí mismo en Miguel, un artista que se ha retirado del mundo. En un momento, Miguel recibe la visita de su viejo amigo del cine Max (Mario Pardo), quien tiene un archivo grande y polvoriento lleno de rollos de película. Max habla sobre el hecho de que el 90 por ciento de la historia del cine todavía existe solo en formato de celuloide, aunque casi nadie ve 35 mm. ya no. Hay sentimiento todo el tiempo cierra tus ojos Todo lo que Miguel sabe se lo están quitando. La muy austera casa junto al mar en la que vive está a punto de ser vendida, lo que significa que tendrá que mudarse. Puede que Julio se haya retirado del mundo hace años, ya sea por muerte o por marcharse, pero ahora, con su mundo desapareciendo, Miguel entiende algo acerca de desvanecerse.

cierra tus ojos Pronto se asienta en una cadencia muy deliberada y realista, construida inicialmente en torno a escenas de diálogo entre dos personajes. El director parece estar jugando con la paciencia del espectador aquí, ya que cada escena termina con un desvanecimiento largo y agonizante casi a negro. (Definitivamente he escuchado algunos sentimientos). Pero las texturas casi suaves de esta sección se sienten relevantes para todo el proyecto, ya que Eris establece un marcado contraste entre el mundo mágico de la fantasía cinematográfica y la naturaleza aburrida de la realidad básica.

cierra tus ojos También se trata de cine, pero no en la forma en que estamos acostumbrados en los últimos años; No es una carta de amor o una carta con una pluma envenenada, sino una exploración del cine como memoria y el valor relativo de esa memoria. Esta es una película hecha por un hombre que no ha podido dirigir las películas que quería en décadas. Sientes frustración y arrepentimiento en cada cuadro, pero también sientes una especie de aceptación. En un momento, Miguel escribe en un teclado una declaración sobre un artista que ha decidido que su obra maestra no será su obra, sino su vida. ¿Es este un pensamiento ambicioso o un pensamiento desesperado?

La sección final de la imagen pregunta, de una manera insoportablemente encantadora y conmovedora, qué es lo que realmente hace la vida. ¿Es la memoria y la identidad, el poder acumulativo de todas nuestras experiencias, el conocimiento de nuestros amigos y familiares? ¿O es simplemente la capacidad de estar feliz y presente? Las escenas iniciales de esta película abandonada durante mucho tiempo muestran a un hombre hablando de cuántas veces ha cambiado su nombre a lo largo de los años, lamentando el hecho de que su madre le haya dado un nombre diferente a su hija separada, que es mitad china. . El nombre de todos parece haber sufrido múltiples cambios en esta película. ¿lo que hay en un nombre? ¿Por qué nos importa en el gran esquema de las cosas?

A medida que continúa la búsqueda de Miguel, podemos comenzar a preguntarnos si realmente está buscando a Julio o a sí mismo. El hombre de la película inacabada anhela obtener una última mirada de su hija, la «mirada de despedida» del título, antes de morir. Miguel necesita la memoria de Julio más de lo que Julio la necesita a ella. Nos conocemos a nosotros mismos a los ojos de los demás. Esto es algo que el director entiende. Que es algo sobre lo que un director no ha podido hacer una película. realmente entender.