House of Vans Rocks Ciudad de México para «Share The Stage» con Yungblud y Jessie Reyez

Cuando la ubicación de House of Vans en la Ciudad de México volvió a abrir en diciembre de 2021, ya estaba agitando la animada región latina, con la esperanza de amplificar el espíritu central de Vans y reunir a su comunidad global de creadores, atletas y amantes de la música bajo un mismo techo. Esa misión ciertamente se cumplió nuevamente el pasado fin de semana, cuando el príncipe del punk pop Yungblud y el cantante nacido en Toronto, Jesse Reese, tocaron a casa, interpretando una gran cantidad de sus grandes éxitos hasta la fecha y trayendo su poderoso arte a la escena latina. Pero, antes de sorprender a las multitudes que abarrotaron la pista del lugar y se aferraron a la pared de una histórica villa mexicana completamente reformada, es posible que hayas notado que algunos artistas abrieron sus grupos de música. Como parte de Vans’ La serie «Share The Stage», un programa de competencia lanzado por la compañía de calzado deportivo para ayudar a amplificar y empoderar talentos desconocidos de todo el mundo, y músicos selectos como La artista argentina Lucia Tacchetti, Joy Sales en Sao Paulo, el irlandés Ruairí Richman alias Lemonade Shoelace, JoeJas nacido en Atlanta y criado en Londres ella estaba Elegido personalmente por Youngblod y Vuele a CDMX para tener la oportunidad de desbloquear YungBlud y Reyez para una oportunidad única, trayendo una nueva selección de canciones a las multitudes locales para descubrir y disfrutar, como los mejores. La culminación del programa de música de fans más buscado del mundo.

Como una instalación enfocada en la comunidad que considera una inversión a largo plazo en la región mexicana local y la generación latina en general, patrocinada por la marca Vans, el sitio bellamente restaurado y remezclado ofrece una gran cantidad de recursos emocionantes para la juventud de México, sin costo alguno. a ellos Un lugar de música verdaderamente único en su tipo, con una capacidad impresionante de 1200 y plataformas de varios escenarios que exhiben las actuaciones musicales más prometedoras de todo el mundo, así como obras locales y favoritas del público, la villa renovada con su El conjunto exclusivo de habitaciones incluye talleres de pintura de artistas, una galería que muestra las obras más recientes de artistas mexicanos, una sala de cine que muestra las películas independientes más populares, una cocina que sirve una mezcla rotativa de chefs de todas partes para llevar su estilo a la cocina única de los niños del vecindario y no una, sino dos pistas de patinaje para que los patinadores vengan a destrozar sus tablas en el interior e incluso en la azotea.

A medida que el nuevo y emocionante centro cultural continúa avivando las llamas creativas de artistas de todo el mundo, V habló con Marc Johns, director sénior de marketing de marca de Vans Americas, para obtener una mirada interna sobre lo que derribó la casa de skate de CDMX y cómo Vans incorporó un mundo de cultura Patinaje con artes musicales sin explotar.

Revista V: ¿Puede hablarnos sobre el concepto detrás de House of Vans y cómo la idea se hizo realidad en su totalidad?

Marcos Jones: La primera House of Vans abrió en Greenpoint, Brooklyn, en 2010. Desde entonces, hemos tenido experiencias emergentes de House of Vans en todas partes, desde Johannesburgo hasta Detroit, pasando por Sao Paulo y Hong Kong también. Con la apertura de espacios permanentes en Londres (2014), Chicago (2017) y Ciudad de México (2021), hemos dado vida a algunas experiencias increíbles a lo largo de los años y no vamos a detenernos en el corto plazo. Puede obtener más información sobre la historia de House of Vans con nuestro resumen «10 años de House Of Vans». aquí. Nuestra misión en Vans es permitir la expresión creativa e inspirar la cultura juvenil. Con House of Vans, le damos vida a esto a través de una expresión tangible de nuestra marca con un enfoque en la comunidad, la música, el arte y el skate. Para nosotros, es donde vive «Off The Wall». Ya sea que estés patinando, asistiendo a una instalación de arte, a un taller o a un concierto, queremos inspirar a todos los que vengan a House of Vans a expresar su creatividad.

Quinto: ¿Cómo es el proceso de búsqueda/selección de los artistas seleccionados para la serie «Share The Stage»?

MJ: Para las Américas, tuvimos tres niveles de artistas seleccionados. Hubo una ronda regional donde se seleccionaron los diez mejores de cada país entre 15,000 entradas. Estos 100 artistas, provenientes de 10 países, han sido revisados ​​por jueces regionales de los Estados Unidos, Canadá, México y América Central y del Sur. Esto seleccionó nuestro Top 5 para enviarlo al World Tour para juzgar con nuestros jueces globales (es decir, Yungblud). El proceso lleva algo de tiempo, pero reducir los cinco primeros y ayudar a los artistas a avanzar en sus carreras ha sido increíblemente gratificante.

Quinto: Con House of Vans CDMX abierto desde diciembre, ¿qué avances/cambios o actividades ya se han implementado para la comunidad?

MJ: House of Vans es un espacio que inspira y permite la expresión creativa a través de los pilares de nuestra marca: deportes de acción, música, arte y cultura callejera. Nuestros programas semanales se enfocan en impactar positivamente a la comunidad creativa local. Algunos ejemplos incluyen: talleres rítmicos con «Pinche Hype» para crear un puente entre la escena electrónica y aquellos que desean convertirse en DJ o avanzar en su carrera, sesiones de «adquisición» con las comunidades de BMX y Skate, sesiones abiertas en Skatepark, y más . Creamos House of Vans para que sea un lugar seguro para que todos expresen su creatividad, independientemente de su origen.

Quinto: ¿Cómo fue la respuesta local a la activación?

MJ: Todavía estamos creando conciencia en torno a House of Vans CDMX como un espacio permanente. La comunidad local que asistió ha sido un apoyo increíble desde que abrimos. A través de actividades como conciertos, escuela de esquí, talleres de arte y música y eventos especiales, hemos tenido una asistencia constante alta y frecuente. En el espacio social, obtuvimos 52 000 seguidores en solo cuatro meses y nos comunicamos constantemente en línea con nuestra comunidad.

Quinto: ¿Cómo comenzó el equipo de Vans a seleccionar el sitio de House of Vans en la CDMX?

MJ: CDMX brinda una oportunidad única para que Vans se presente a una increíble cultura de creadores, una comunidad con la que hemos comenzado a establecer relaciones a través de eventos HOV anteriores en la ciudad. Una de las razones por las que elegimos la ubicación fue evitar los barrios más obvios como Roma y Condesa, donde generalmente se pueden encontrar eventos de música, arte y cultura callejera. Tomó mucho tiempo y esfuerzo encontrar el espacio adecuado, pero cuando nos encontramos con Casa Cerraldi, no solo era un edificio arquitectónicamente significativo, sino que también era conocido como el legendario lugar de rock, Bulldog Café, un espacio pionero que albergaba conciertos de las bandas más grandes del rock mexicano. Una vez que lo encontramos, supimos que estar en Mixcoac en este espacio en particular era una obviedad.

Quinto: ¿Cuál es el proceso de personalizar completamente la casa con una sala de cine, un parque de patinaje, etc., y ganar la participación/interés de la ciudad?

MJ: Las Cuatro Esquinas (deportes de acción, arte, música y cultura callejera) son la base de House of Vans. Así que necesitábamos pensar creativamente para hacer espacio para cada pilar. Skatepark se daba por hecho, pero el espacio realmente no lo permitía. Rediseñar esta zona de la casa fue el reto más importante y gratificante. La casa no tenía techo, pero decidimos que una sola área deportiva no era suficiente, entonces hicimos el tercer piso y construimos el tazón de riñón. La música fue abordada de inmediato con la presencia de un escenario patinable y el establecimiento de un segundo escenario en el piso superior para talentos emergentes. Una galería de arte que deja brillar a los artistas; Sin embargo, toda la casa es un lienzo para exhibir arte, por lo que los murales aparecieron en su lugar (con más espacio para pintura adicional). La cultura callejera tiene su lugar con una cocina lista para talleres de cocina, un tablero de ajedrez donde todos los que entran no pueden evitar tomar fotografías y una barra principal que hace referencia a la herencia mexicana con un toque de Vans.

Quinto: En tus propias palabras, ¿por qué Vans es la marca perfecta para alinear este mundo de la cultura skate con el arte musical sin explotar y la conciencia comunitaria?

MJ: Off The Wall es un estado mental que guía nuestra marca. Piense diferente Abrace la autoexpresión creativa Elija su propia fuente en la pizarra y en su vida. Cuando los niños se metieron en las piscinas vacías del patio trasero buscando superar los límites de lo que pueden hacer en patinetas, nació Off The Wall. Con Musicians Wanted, queremos brindar oportunidades a músicos emergentes y desconocidos que adoptan la autoexpresión pero que pueden no tener el foro para compartirla con el mundo.