Músicos de Los Ángeles se unen al 'ritmo global' en la Ciudad de México URL: mexico-city-la-musicians

Considerada durante mucho tiempo la capital del mundo de la música latina, la Ciudad de México es ahora un punto de encuentro para cantantes, compositores, productores e instrumentistas de todo el mundo. Se sienten atraídos por la cultura vibrante, la calidad de vida y la relativa asequibilidad en comparación con lugares como Los Ángeles.

El alquimista sonoro y angelino Victory Jones pasó recientemente un mes allí como parte de una residencia de artistas. Técnicas de acoplamiento y fue arrastrado.

«La Ciudad de México se siente como un patio de recreo para artistas en este momento: niños increíbles, realmente hermosos e increíbles que vienen a este centro y dicen: 'Está bien, juguemos'», le dice Jones a KCRW.

Pero un alquiler asequible y la presencia de artistas también pueden significar gentrificación, preocupaciones sobre el desplazamiento y preguntas sobre quién puede disfrutar de la buena vida. Es difícil encontrar un equilibrio entre los pros y los contras de mudarse a esta antigua ciudad.

Para los recién llegados, la vida callejera y la energía artística son un imán innegable.

«Llegué a la Ciudad de México y en cinco minutos pensé: 'Oh, voy a estar aquí'», recuerda el ex músico angelino JP Roney, quien se mudó a México a tiempo completo. «Me sentí lleno de energía para intentar seguir luchando por cada partícula de serotonina en mi cerebro para salir adelante en Los Ángeles».

Julian Roy, otro músico expatriado de Los Ángeles, establece un contraste similar entre su antiguo hogar y la Ciudad de México. “Cuando vengo aquí, se siente más como un abrazo. [music] industria en lugar de intentar atravesar un muro de hormigón”.

Los artistas expatriados se sienten atraídos por la vibrante cultura, la calidad de vida y los precios relativamente asequibles de la Ciudad de México en comparación con lugares como Los Ángeles. Crédito de la foto: Zeke Reed.

Desde salsa y mariachi hasta carritos, banda y norteño, México siempre ha sido el hogar de una rica herencia musical. La llegada de los últimos artistas supone una gama de nuevos sonidos.

«Es algo muy bueno para la cultura aquí en este momento», dice Manuel Ferraz, un músico venezolano de funk y soul que ha vivido en la Ciudad de México durante los últimos siete años y se autoproclama «embajador del boogie latino». Los músicos latinos tradicionales como él finalmente obtienen más reconocimiento. Me encanta la cumbia», explica, «pero… podemos hacer otros géneros».

A medida que los diferentes estilos toman protagonismo aquí, están apareciendo fiestas de géneros específicos por todas partes, donde se toca de todo, desde afrobeat y hip-hop hasta techno, disco y pop-punk.

Emo Night es una de las muchas fiestas locales de género específico en la Ciudad de México. Crédito de la foto: Zeke Reed.

Pero algunos lugareños dicen que la buena energía tiene un costo, soportado en gran medida por los mexicanos nativos. Los barrios ricos como Roma y Condesa se han convertido en puntos calientes para los trabajadores extranjeros remotos, y toda esa migración está cambiando el carácter de la ciudad.

«Tenemos estos nómadas digitales que dicen: 'Oh, puedo venir aquí. Es muy barato aquí. Dios mío'», explica el agente de reservas, comprador de talentos y DJ nacido en Tijuana Fidel Martínez. «Sí, es más barato para ti, pero no para nosotros».

Aumentan alquileres promedio en Condesa 60% en los últimos tres años — y más de la mitad de los residentes de la Ciudad de México reportan Están luchando para pagar la casa.. Mucha gente tuvo que desplazarse muy lejos del centro de la ciudad.

«El otro día estaba caminando por Condesa y no escuché a una sola persona hablando español», dice Martínez. “Joder, ¿dónde está mi gente? ¿Mi gente es sólo camareros, sólo camareros, sólo cocineros, sólo camareros? Me confunde un poco que me siento como si estuviera en Los Ángeles.

Más allá de los incentivos financieros, los artistas extranjeros a veces también atraen la atención cuando reservan espectáculos y por parte de los guardianes. Según el manager artístico y ex angelino Max Stern, algunos artistas locales necesitan llamar la atención en el extranjero antes de ganar credibilidad en casa.

«Se trata de la óptica», dice Stern. «Tiene que ver con la sensación de que alguien es genial en Los Ángeles y que puede ser una gran superestrella en América Latina de una manera que se valida en México».

Los artistas extranjeros se dan cuenta de su impacto potencial. Julian Roy recuerda un incidente en el que él y algunos de sus amigos locales habían estado viviendo en el mismo apartamento durante años, cuando el propietario los desalojó repentinamente con un aviso de dos semanas. «[The landlord] No les dijeron por qué, pero sabían que había entrado un estadounidense. [is] Un buen lugar en una buena zona cuesta el doble del alquiler”, dice Roy.

Los cambios en la Ciudad de México van más allá de la presencia de extranjeros y abarcan decisiones más amplias tomadas por políticos locales, terratenientes y corporaciones multinacionales; las acciones individuales son aún más importantes. Julian Roy dice: “He salido mucho y hablo español con cada persona que conozco. Hago lo mejor que puedo para ser un estadounidense ignorante.

Hay otras formas concretas en que los artistas extranjeros pueden actuar para apoyar a las comunidades locales, incluso compartiendo recursos, conexiones y experiencia. Por ejemplo, JP Roney quiere gestionar su nuevo estudio de última generación en parte con fines filantrópicos. “Mi principal objetivo es promover la maravillosa cultura creativa que existe en México”, dice.

J.P. Ronnie quiere utilizar su nuevo estudio y espacio para eventos llamado Casa de Copas para apoyar a los artistas locales. Crédito de la foto: Zeke Reed.

Otro grupo de músicos locales organiza una reunión mensual de expatriados y locales llamada Ritmos y Rimas (Ritmos y Rimas). El cofundador, productor de música dance y ex angelino Pat Locke explica: «Básicamente, es un desafío para el productor, pero no es necesario ser productor. La gente puede grabar lo que quiera y nosotros volvemos y lo compartimos.

Una noche reciente, el desafío consistía en crear un ritmo en dos horas utilizando muestras de temas musicales y películas. mandíbulas Y Víspera de Todos los Santos. A medida que se desarrolló el evento, las conversaciones fluyeron naturalmente entre inglés y español, y todos compartieron sus canciones y consejos sobre cómo navegar en la industria de la música.

Artistas extranjeros y locales se mezclan y socializan durante Ritmos y Rimas. Crédito de la foto: Zeke Reed.

No existe una manera sencilla de obtener privilegios del primer mundo en un lugar como México, pero hacer conexiones artísticas reales y apoyar a los músicos locales es un comienzo. «Creo que es importante ser el cambio que se desea ver y construir grupos, redes y estructuras positivas: ser algo neto positivo, no un drenaje», dice Locke.

En ese sentido, si quieres escuchar más de la música ecléctica que sale de la Ciudad de México, mira Global Beat Mexico de KCRW con Raúl Campos.