‘On Entry’: Cómo un thriller de bajo presupuesto que cuesta 100 veces menos que ‘La sociedad de la nieve’ se coló en los Premios Goya | cultura

Ha sido rechazada por potentes plataformas de streaming, por algunos de los principales festivales de cine del mundo, desde Venecia hasta Sundance, y por casi todas las distribuidoras independientes españolas. pero a la entrada Pudo romper las barreras que le impedían llegar al público en general. Poco a poco, el debut como directores de Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vásquez, dos directores venezolanos sin experiencia más allá del montaje y la fotografía, se ha convertido en una de las películas de éxito del año en el cine español.

Pese a no estar en la mayoría de categorías, la película sobre una pareja atrapada en la red kafkiana de la burocracia migratoria estadounidense se coló entre las nominaciones a todos los premios de la temporada. a la entrada Ha estado nominada a tres Premios Goya (Mejor Actor para Alberto Ammann, Director Novel y Guión Original) que se entregarán el sábado.

a la entrada También estuvo nominada a Mejor Película en los Premios Forqué, y ya ganó el Mejor Guión en los Premios Gaudí y Fairouz de España. Por no hablar de sus tres nominaciones (Mejor Ópera Prima, Mejor Guión Primario y Mejor Montaje) a los Independent Spirit Awards, que celebran películas realizadas fuera de los grandes estudios desde 1984 (y en los que competirán por títulos como: mayo/diciembre Por Todd Haynes). Es todo un logro, teniendo en cuenta que la película ni siquiera se estrenó en los cines estadounidenses (en cambio, se estrenó en la plataforma Tubi, que cuenta con 74 millones de suscriptores).

Para entender este fenómeno hay que remontarse al principio. Todo empezó hace ocho años, cuando los directores de la película comenzaron a escribir un guión inspirado en sus propias experiencias como inmigrantes. Se habían hecho amigos años antes, cuando ambos trabajaban en HBO Latin America, que entonces tenía su sede en Caracas. Posteriormente, ambos emigraron por diferentes motivos. Vázquez pasó a estudiar en ESCAC, la prestigiosa escuela de cine de Barcelona, ​​y Rojas se mudó a Londres porque tenía familia viviendo en la ciudad.

Encontrar financiación no fue fácil. “Todo estaba en nuestra contra”, afirman los dos directores. “Éramos venezolanos que vivíamos en Barcelona y buscábamos hacer una película en tres idiomas, todo en un solo lugar”, afirman que también nos enfrentamos a un “leve racismo” en español. “Nadie tiró piedras”, dice uno de ellos. “Tenemos que hacerlo, pero nos preguntaron qué buscábamos en España. El otro añade: “Alguien nos dijo que el guión parecía una serie de televisión venezolana”. .”

La película cuenta la historia de Diego y Elena, dos urbanistas venezolanos y bailarines catalanes (España), que aspiran a empezar una nueva vida en Estados Unidos. Pero nada sale según lo planeado. Al aterrizar en el aeropuerto de Newark, la policía los interroga durante horas en una celda de detención, “no es un lugar”, dicen sus gerentes, “donde se desarrolla una serie de 60 Minutos”. El interrogatorio saca a la luz secretos que cuestionarán su deseo de cambiar de país e incluso su propia relación.

La historia puede verse como una crónica del fin de los años de Trump. “Aunque no fue más fácil entrar a Estados Unidos con Obama como presidente”, explicaron Rojas y Vásquez. El proyecto nació como un cortometraje, hasta que se dieron cuenta de que tenían entre manos un largometraje. Hablará de una migración supuestamente privilegiada que también se topa con fronteras cerradas.

Con Carles Torras (Devolver la llamada, paramédico) fue reclutado como productor y Aman fue confirmado como protagonista, y comenzaron a buscar a alguien para interpretar el papel de Elena. Lo encontraron en Bruna Kosi, quien interpretó el papel principal Verano de 1993 Se convirtió en uno de los rostros de éxito del cine español. «Cuando llegué a la página seis del guión, supe que quería hacer esto», recuerda Kosei. Habló sobre el abuso de poder límite, pero también habló sobre el sistema psicópata que gobierna este mundo.

Al día siguiente, participó en una «audición secreta» vía Skype con los directores, quienes la eligieron poco después. Para enfatizar el realismo que requería la historia, Kousei se inscribió en tres meses de lecciones de baile para moldear el «cuerpo de Elena, realzado por su privilegio europeo». También expresó su admiración por el hecho de que la película tenga una duración de 74 minutos, lo que es otra de las claves de su éxito. «Existe una tendencia a hacer películas de tres horas, pero no todas las historias necesitan eso», dice Kosi.

Para los directores de On Entry, el racismo y los prejuicios también están presentes en el cine español. “Nadie nos tiró piedras, pero nos preguntaron qué buscábamos en España”, cuentan.

El rodaje tuvo lugar en febrero de 2022 durante solo 17 días y con un presupuesto limitado, poco menos de 650.000 dólares (a modo de comparación, Comunidad De nieve A un coste de unos 64 millones de dólares, según estimaciones). Después de recibir una acogida muy positiva en festivales como Tallin, Málaga o South by Southwest -un prestigioso evento celebrado en Austin, Texas, donde la película fue muy popular entre la fuerte comunidad inmigrante de Texas-, la película se estrenó en junio de 2023 en una edición limitada. Edición de sólo 50 ejemplares. . “No estuvo mal, pero tampoco tuvo éxito”, admite el productor Carles Torras. «Había miedo por parte de los exhibidores y el comienzo fue humilde. Pero a pesar de eso, la gente cuando la ve siempre lo agradece. Al final de la película fuimos testigos de aplausos y reacciones intensas en todo el mundo», afirmó. añade.

Muchas empresas ofrecieron distribuirlo «bajo condiciones inaceptables» (el código de la industria significa gratis). Hasta que Karma, especialista en cine independiente y partidario del cine de Paolo Sorrentino y Jacques Audiard, decidió arriesgarse. “La taquilla fue modesta, aunque no desastrosa: 20.000 personas pagaron para verla”, afirma Torras.

“En cine, la película no estuvo a la altura de las expectativas, pero su llegada a las plataformas de streaming la convirtió en una de las películas del año”, afirma Jaume Ripoll, director editorial de Filmin.

El verdadero desplome no llegó hasta octubre, cuando la película aterrizó en Movistar y, sobre todo, Filmin. Se convirtió en la película española más vista de 2023 por los suscriptores de esa plataforma de streaming. “En cine, la película no cumplió con las expectativas, pero su llegada al streaming la convirtió en una de las películas del año, confirma el director editorial de Filmin, Jaume Ripoll. “Es un cortometraje con un concepto conceptual, con un gran diseño. Reparto y giros efectivos en el guión, que habla de los temas que nos desafían a todos. Se ve muy bien y se habla aún mejor de él, lo que explica cómo se hizo tan popular a través del boca a boca.

Después de esta segunda vida, la película aún puede tener una tercera vida. Netflix lo añadirá a su catálogo a finales de 2024, lo que lo expondrá a una audiencia de millones de espectadores. Aunque su principal logro puede ser que abrió el camino a directores latinoamericanos afincados en España, prácticamente ausentes del panorama cinematográfico. “Si ayuda a que otros sigan el ejemplo, todo valdrá la pena”, dicen Rojas y Vásquez, quienes también están planeando nuevos proyectos juntos y por separado. «No seremos como Queens o los Wachowski, pero queremos seguir adelante».

suscripción PARA NUESTRO BOLETÍN SEMANAL Para más cobertura de noticias en inglés de EL PAÍS Edición USA