Streaming: Mejores salas de cine | Películas

aDespués de un largo tiempo, las salas de cine están reabriendo el lunes, poniendo fin a un largo invierno para nosotros, con el debido respeto a las plataformas de transmisión que alimentan esta columna en particular, no solo quieren ver películas desde nuestras cómodas salas de estar. Ningún avance tecnológico en los sistemas de cine en casa puede compensar la emoción colectiva de la inmersión en la pantalla grande. Pero para cualquiera que desconfíe de regresar a la casa de su fotógrafo local, pensé en dedicar la columna de esta semana a las películas asombrosas, a menudo atmosféricas, dentro y alrededor de las salas de cine que, sin embargo, se pueden transmitir desde una distancia cautelosa.

Resulta que algunos de los primeros títulos en los que pensé estaban, quizás con una adecuada resistencia a la modernidad, no disponibles para streaming. Tendrás que solicitar la última restauración de Blu-ray para disfrutarlo Adiós, Dragon Inn (2003), el encantador y onírico poema de Tsai Ming Liang sobre las alegrías de las películas de la vieja escuela, mientras Vida util (2010), el director uruguayo Federico Veruge, un documental bellamente triste que narra el cierre del cine de Montevideo, solo se puede encontrar en DVD. Vale la pena el esfuerzo extra.

Pero Cine paraíso, El Día de San Valentín más obvio para sus templos, está disponible para su transmisión en Amazon Prime, y por mucho que muchos críticos hayan sarcásticamente la amada saga de 1988 de Giuseppe Tornatore sobre el envejecimiento del mundo de la proyección y el cine en ciernes que lo guía, todavía encuentro yo mismo sucumbiendo a sus sentimientos rosados ​​y su sincero amor cinematográfico.

Definitivamente es un estudio más brillante del cine infantil formativo que el brillante estudio de Victor Eris. El espíritu de la colmena (1973; en iTunes), donde se proyectó una película de cine móvil Frankenstein En un remoto pueblo de España en la década de 1940, formando radicalmente la percepción de una niña del mundo real; El trauma del cine aparece como una elegante metáfora de las heridas de la posguerra. Mientras tanto, el director Joe Dante adoptó un enfoque dulce y divertido para Matini (1993; en Google Play), donde un director de cine de terror Z (John Goodman) eligió Shabby Cinema Key West para albergar el estreno de su nueva y tonta aventura hormiga mutante en 1962, lo que desorienta las preocupaciones internas sobre una crisis que se avecina de los misiles cubanos.

No es sorprendente que el género de terror, que interactúa con su audiencia de manera más directa que otros, a menudo utilice el cine en sí mismo como un lugar de terror. Lamberto Bava y Dario Argento Demonios (On Shudder) fue criticado críticamente en su lanzamiento en 1986, pero definitivamente envejecido en un elemento de culto. Su espeluznante historia de la audiencia de una película de terror de Berlín se ha convertido en bestias demoníacas cuando se muestra la horrible película B antes de que se destaque como un grito alegre y desagradable, ganando puntos de bonificación por su uso evocador del antiguo cine de la capital de Berlín como telón de fondo de la masacre. .

La pantalla cobra vida con consecuencias más suaves. La Rosa Púrpura de El Cairo (1985; en Amazon), con la adorable Mia Farrow como ama de casa abandonada que consigue escapar más de lo que esperaba cuando su joven ídolo rompe la cuarta pared y la lleva a la aventura. Los sueños y la imaginación cinematográfica también se desvanecen brillantemente en la obra maestra silenciosa de Buster Keaton de 1924 Sherlock Jr. (En BFI Player), protagoniza el humilde espectáculo cuyos deseos románticos se entrelazan en la película que interpreta cuando se duerme en el trabajo. Mientras tanto, Peter Sellers está cumpliendo con el deber de dejar de lado lo caprichoso en la deliciosa comedia británica de 1957. La pantalla más pequeña de la Tierra (En Amazon), que ve a un esposo sin experiencia heredando una película delgada con terribles consecuencias.

Finalmente, Peter Bogdanovich conocía mejor que la mayoría de los cineastas el valor cinematográfico del cine. El automóvil de San Fernando fue el pináculo espeluznante del mejor juego de disparos en equipo en el thriller aterrador adelantado a su tiempo. Objetivos (1968; en YouTube), mientras que el título resuena con su clásico Ver la última imagen (1971), como el triste espectáculo final de Río Rojo En el cine cerrado de Texas, el lamento de la película completa la fugaz forma de vida en un pequeño pueblo. Las imágenes de los programas de la próxima semana son más optimistas.

También nuevo en transmisión y DVD

restos
(estremecimiento)
Una de las mejores películas de terror del año pasado, haciendo las mejores películas, punto final, ahora está disponible para su transmisión en la interesante plataforma Shudder. Protagonizada por Emily Mortimer, Bella Heathcote y la hermosa Robyn Nevin mientras tres generaciones de mujeres se reúnen en la podrida casa familiar, es quizás la más creativa (y ciertamente la más inquietante) de las muchas películas recientes que luchan contra el trauma de la demencia.

Oxígeno
(Netflix)
Una mujer joven se despierta en una habitación fría del futuro sin recordar quién es y cómo llegó allí, y tiene un tiempo limitado para escapar antes de quedarse sin oxígeno. Este regreso al cine en francés del autor de películas B Alexandre Aja es una reelaboración de alta tecnología de una hipótesis más frágil que enterrado: Artificial pero efectivamente claustrofóbico, impulsado por el desempeño comprometido de Melanie Laurent.

Ciudad gorda
(Forzar películas)
Con una hermosa restauración de Blu-ray en 4K, el drama de boxeo misterioso y discreto de John Houston ha sido infravalorado durante décadas, pero ahora se erige como una de las mejores películas estadounidenses de la década de 1970. Ubicado claramente entre bares de buceo y Doss House en Stockton, California, este estudio de un campeón débil (Stacey Kitch) intenta regresar mientras aumenta su patrocinio adolescente (Jeff Bridges) es un brindis triste por los perdedores.

El espía que vino del frio
(Eureka)
También por primera vez en Blu-ray, en una de las mejores puñaladas cinematográficas de la historia de John le Carré, protagonizada por el actor ejemplar Richard Burton como un agente británico disfrazado de disidente en Alemania Oriental. Cincuenta y seis años después de su estreno, la película sigue siendo tensa, sucinta y elegante, dirigida por Martin Rhett con un verdadero sentido de conciencia política y como resultado.