Una historia sistemática de justicia personal

Película Friday Noir: Kansas City Sri

Al otro lado de la calle, en una tranquila habitación de hotel, un hombre (Preston Foster) observa atentamente el ir y venir de los guardias de seguridad que transportan cientos de miles de dólares hacia y desde el banco al otro lado de la calle. Se está gestando un plan en su mente, un plan que requerirá la ayuda de tres peones, todos los cuales son criminales conocidos. Ellos son: el joven jugador Pete Harris (Jack Elam), el asesino policial Boyd Kane (Neville Brand) y Tony Romano (Lee Van Cleef, el joven sin bigote). Cada uno fue invitado a la habitación del hombre en ocasiones separadas, y se le ocurrió un plan para robar la cierva de los guardias y escapar. Todos deben usar máscaras para que ningún participante pueda responder a nadie más en caso de que las cosas salgan mal. Para los convictos enmascarados, el robo es rápido y exitoso, pero un ex policía, el repartidor de flores Joe Rolfe (John Payne), es interceptado y acusado de ser una de las partes involucradas en el crimen. Nada podría estar más lejos de la verdad, y cuando Joe finalmente sea liberado de la custodia, planea llegar al meollo de las cosas, incluso si eso significa seguir a los delincuentes hasta México.

Las identificaciones erróneas a menudo resultan en thrillers muy entretenidos. Alfred Hitchcock, además de ser un maestro del suspenso, era especialmente experto en contar las historias asesinas de hombres empujados a complots mortales por personas u organizaciones peligrosas que los malinterpretaron. Un entorno así ofrece un conjunto de emociones muy diferente a las masas, una con la que la mayoría de ellos pueden identificarse fácilmente. Una cosa es imaginarse a sí mismo siendo perseguido por un asesino psicótico, perseguido por fantasmas o plantado en las trincheras de la guerra. Con un poco de imaginación, uno puede intentar pensar en cómo se vería cualquiera de estas situaciones. Es un asunto completamente diferente ser un objetivo y sufrir las consecuencias de ser descrito incorrectamente como algo poco envidiable: un ladrón, un mentiroso, un tramposo, un impostor, un incompetente, etc. Todos, en un momento u otro de sus vidas, han sido blanco de acusaciones falsas (y puede que hayan sido los que hicieron las acusaciones …).

Por lo tanto, Joe Rolfe sufre el destino de un escalofrío al tener que limpiar el desagradable desastre que dejó a raíz de los problemas planteados por personas con las que nunca estuvo relacionado, un desastre que actualmente empaña la escasa reputación que le ha dejado a su nombre. Este punto de partida proporciona de inmediato un punto de entrada fácil para los espectadores del director Phil Carlson. Joe es un tipo común, debido a su suerte después de recibir altos honores por sus servicios durante la Guerra Mundial. Como muchos veteranos que regresaron, el éxito en las trincheras no se tradujo en éxito en casa. Ahora Lady Luck logró evitarlo, lo mordió y volvió a escupir sin disculparse. Su viaje es el de un hombre que busca un sentido de justicia muy personal, uno que la mayoría de los espectadores apenas pueden comprender. Entonces, irónicamente, por más personales que sean las pruebas y tribulaciones de Joe, casi cualquiera puede entender de dónde vino. Además, en lugar de ser tratado como codificado por el guión y la dirección, el personaje de Joe es agradable, gracias en gran parte a la actuación estelar de John Payne, que le da una agradable sensación de calidez al papel.

El director Carlson y su equipo sobresalen al presentar Kansas City Sri Con todo tipo de interesantes pistas visuales y basadas en la trama. Primero, la película tiene una duración más larga que la mayoría de los thrillers de la época. Si bien estas películas generalmente duran de 60 a 75 minutos, Kansas City Sri Más de 90 minutos, resultando en una historia que se deja respirar como pocas otras entradas de la época. De hecho, los espectadores se embarcan en un elaborado viaje desde el primer minuto hasta el final. El protagonista no aparece incluso después de 15 minutos en la foto, momento en el que el líder de la banda entrevista a todos los candidatos, planifica y lleva a cabo el operativo encubierto. Justo cuando los coches de la policía detienen el camión de reparto de flores, el rostro de Joe aparece por primera vez. El director Carlson usa un ritmo un poco más lento de lo habitual para la preparación adecuada y dejar caer detalles importantes de la trama que eventualmente se amortizarán en algún momento en el futuro.

Otra ventaja del ritmo intencionado es que todos los personajes brillan. La única persona a la que no se le dio el tiempo de pantalla adecuado para un 3D mínimo fue el asesino de policías, Boyd Kane. aparte de él, ciudad de Kansas Se toma el tiempo para explorar su equipo de jugadores coloridos, comenzando con la revelación de que el líder del grupo es en realidad un capitán de policía retirado y puede haber inventado todo el plan por un motivo oculto sospechado, su hija Helen (Colin Gray), una Estudiante de derecho que ataca una arriesgada relación con Joe en México, hasta Tony Romano. Casi todos los involucrados tienen un ángulo, muchos de los cuales no se aclaran hasta el último tercio, lo que mantiene al espectador alerta a cada nueva idea. Aunque Joe es sin duda el principal protagonista, la película casi pasa por una pieza musical, otra rareza entre los thrillers de los años cuarenta y cincuenta.

Visualmente, la película logra un equilibrio entre las técnicas de iluminación de claroscuro que eran populares en ese momento y el metraje altamente idiosincrásico que distingue a la película de la pelea. Entre las opciones de rodaje que eligen los cineastas que pueden sorprender a algunos como nuevas se encuentran los habituales primeros planos del rostro. Varias veces a lo largo de la carrera del director Carlson y el director de fotografía George E. Decante, han elegido los ángulos íntimos de los rostros de las personas, ya sea que estén enojados, ansiosos, aliviados, agobiados o cubiertos de sudor por el calor de México. Estos casos son invitaciones para conocer de cerca a los personajes (casi nadie está exento de los primeros planos mencionados), lo que le da a Kansas City Confidential una sensación táctil única y personal. Al proporcionar a múltiples actores melodías visuales tan importantes, cada personaje se presenta como igualmente importante para la historia, reforzando la idea de que la película se esfuerza por ser, al menos en parte, una pieza musical.

Hay muchos factores que conducen a Kansas City Sri Sentirse como un extraño en una larga serie de dramas y thrillers del noir. Quiere contar una historia familiar sobre un hombre que involuntariamente cayó en una situación muy peligrosa, pero lo hace de la manera que ella misma elige, evitando algunas de las metáforas de ese período. Impresionantemente, nunca se alejó tanto de la película que la película se vuelve desconocida para las personas familiarizadas con el cine negro. Poner una línea tan delgada no es una tarea fácil, pero el director Carlson y su equipo encabezan el golpe con estilo. deja el Kansas City Sri Ser lo más reservado posible.

– Edgar Chabot

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