Zobel y Luna en el Museo del Prado – Manila Bulletin

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Ahora en el Museo del Prado de Madrid hasta marzo, una exposición sobre el arte de Fernando Zobel, artista filipino-español, pionero en el estudio de la imaginería religiosa filipina, fundador de la Galería de Arte Ateneo y el Museo de Arte Abstracto en Cuenca, España, y las obras maestras que exhibe la Galería del Prado sobre el tema «El futuro del pasado».

Compuesta por cinco secciones, la exposición sigue el viaje artístico de Zobel. Trató de comprender el arte de los grandes maestros y aplicó sus conocimientos en su propio trabajo. Pasó muchas horas en los museos investigando, estudiando, dibujando y buscando comprender el pensamiento del artista. Luego expresó sus reacciones y conclusiones en sus propias pinturas, usando su característico vocabulario, modernidad y abstracción.

El catálogo de la exposición presenta la muestra de la siguiente manera: «Para saber pintar, primero hay que saber ver». En la obra de Zobel, «el Modernismo no busca romper la tradición sino redescubrirla: no olvidar el pasado, sino revelar el futuro implícito en la obra de los grandes maestros».

La exposición consta de 50 cuadernos de bocetos, 42 pinturas, collages, 25 dibujos, 11 grabados, 13 fotografías y otros materiales relacionados con las actividades de aprendizaje y enseñanza de Zobel.

Hay un par de obras tempranas, en particular «Carrozza» de la Galería de Arte Ateneo, pero van directamente al relato del artista sobre los pensamientos de los artistas de hace mucho tiempo. Al lado hay varias obras maestras antiguas contadas en pintura por Zobel, realmente el futuro del pasado.

Los cuadernos de bocetos del artista contienen bocetos y notas de conferencias de sus cursos en Harvard, y bocetos de obras de pintores como Frans Hals, Hieronymus Bosch, Hans van Aachen, Paolo Uccello y Lorenzo Lotto, y una de sus obras en la Galería Nacional de Washington inspiró Zobelle. sueño de niña. La Vida en el Prado de Juan van der Hamen inspiró otra obra, Una entrevista con Juan van der Hamen.

Pensando en Picasso, Zobel escribió en un cuaderno: «Picasso resultó ser un crítico, no un pintor. Un crítico en pintura. El primero y el mejor. No inventa nada pero usa todo. Usa lo que puede, dándole su propio sabor personal. Por eso nadie puede Otro pintor del uso de Picasso. No hay nada que usar. (Siempre se puede copiar, pero copiar siempre es parodia: una forma de entretenimiento vaga y rápidamente cansina)».

Zobelle fue golpeado por Andrea Mantegna la victoria de cesar Colgado en el Palacio de Hampton Court en Inglaterra. Es una serie de nueve grandes paneles que representan una procesión con César que regresa victorioso de las Guerras de las Galias. Apreciado desde el momento en que fue pintado en la década de 1890, estaba en estado ruinoso y había sido restaurado cuando Zobel lo vio. También ha visto una copia de uno de los cuadros del artista del siglo XVII Peter Paul Rubens que “prescinde de la geometría intensa del original y se impone, sinuoso, nervioso, conmovedor, lleno de color y alegría. El triunfo se convierte en un celebracion.»

A Zobel le conmovió que quedara tan poco de la pintura de 500 años de un evento 1.500 años antes, «solo un eco de ese triunfo imperial, una pintura en mal estado que incluye un poema medio borrado». Zobelle se inspiró para pintar su propia versión en un «modo irónico» que «conserva algo de la fiesta de Mantegna. Todo es remoto y frío. Habla como quien habla de los muertos, en tiempo pasado, en un tono apagado y con una cierto respeto sentimental».

El espectáculo también se acerca al lado lúdico del artista. Ha hecho caricaturas, incluida una que muestra lo que los miembros de otros clubes de finales de Harvard piensan del Zobel Club, el Fox. Estos son clubes sociales para estudiantes universitarios por invitación, pero esa es otra historia.

Después de ver la exhibición de Zobel, uno puede ver las conexiones filipinas en la colección permanente de Prado.

Hay dos salas de arte del siglo XIX, tomadas de los premiados oficiales del Salón, Juan Luna la muerte de cleopatra entre ellos. Esta pintura ganó una medalla de plata en la Exposición General de Bellas Artes de 1881 y finalmente fue adquirida por el gobierno español. Prado posee otras cuatro pinturas de Luna: una copia de España Levando a la Gloria Filipinas, y una vista al mar, y dos retratos, uno del periodista español Víctor Balaguer. En la galería, colgando junto a Luna la muerte de cleopatra Dos de Esteban Villanuevas del Museo Antropológico, En Zacatero Y el india del campo.

También existen retratos de reyes y reinas de España en el sistema español, desde Felipe II, de quien salieron los filipinos y filipinas hasta Alfonso XIII y la Reina Madre María Cristina de Habsburgo-Lorena, Rey (todavía menor) y Reina Regente respectivamente cuando se firmó el Tratado de París fue firmado. Carlos IV, que se erige majestuoso en un monumento en la Plaza de Roma, es anodino en muchas de las obras maestras de la familia real de Francisco Goya. Otro Goya en Marquesa de Santa Cruz tiene un parecido interesante con la casa neoyorquina de la señora Imelda Marcos. El retrato de Jerónima de la Fuente de Velázquez fue pintado en Sevilla antes de navegar a Manila para fundar el Monasterio da Santa Clara. Quizás José Rizal vio el mismo cuadro que Correggio Noli Lee Tánger Representa a María Magdalena a punto de tocar a Cristo resucitado el Domingo de Resurrección.

Nota: La exposición Zobel fue organizada por el Prado en colaboración con la Comunidad de Madrid y apoyada por la Fundación Juan March y la Fundación Ayala.